#历史开讲#

文|煜迟暮

编辑|煜迟暮

前言

北宋文人画是中国画史上的一次重要变革和创新。在此之前，绘画一直被看作是一种技艺，其主要目的是为了满足社会的实用需求，比如绘制祭祀、宴会、宫殿等场合的装饰画。

然而，随着北宋时期社会文化的逐步发展，文人画开始受到越来越多的重视和关注，成为文化精英们表达情感、追求自我境界的一种手段。本文将从文化背景、艺术风格、绘画技法等方面来探讨北宋文人画的兴起原因。

文人画是中国绘画史上的一种艺术形式，起源于北宋时期，是指由文人墨客、士大夫等绘制的表现个人思想、情感和审美观念的绘画作品。文人画不追求写实主义的准确性和精确性，而是通过个人的情感和表现手法来表达内心的感受和境界，从而使观者产生共鸣和思考。

一、北宋文人画兴起的原因

文人画不局限于传统绘画技法，而是多样化的表现方式，包括笔墨、用色、线条等多种手法，以及注重表现情感、意境、意义等因素。

文人画主要表现的是个人的思想、情感和审美观念，表现出作者的个性和艺术特色，因此内容丰富多样，包括山水、人物、花鸟等。

文人画的最大特点是情感表达，画作通常包含作者对自然景物或人物事物的情感投射，用画笔抒发出作者的情感。

文人画不是为了迎合社会的需要而创作，而是强调自我表达，文人们认为只有在画作中表现出自己的个性和思想，才能展现真正的艺术价值。

北宋时期，儒家文化成为主流文化，崇尚文化修养和思想内涵。文人画的兴起，与儒家思想的强调有关，儒家强调内在品质和心灵世界的提升，文人画被看作是表现个体内心情感的艺术表现形式。

北宋时期，文人士大量涌现，成为社会的文化中流砥柱。文人们热爱文学、诗词、书法、绘画等艺术形式，对艺术的热情与才华的追求，为文人画的发展提供了强大的动力和资源。

二、文人画在北宋兴起有着深刻的社会原因

北宋时期，画论和画史成为研究绘画的重要学科。这种学科的出现促进了对绘画艺术的深入研究，对文人画的发展也产生了积极的影响。

北宋时期，封建社会逐渐形成，社会环境也逐渐发生变迁。文人画的兴起与这种社会变迁有关，画家们对自然、人物、事物的观察和认识日渐深入，对文人画的发展产生了重要的推动作用。

北宋时期，中国文化与外来文化的交流日益增多，包括与西域、中亚、南亚等地的文化交流，这些交流也为文人画的发展提供了更为广阔的视野和新的艺术思维。

文人画在北宋兴起的背后有着深刻的社会原因。以下是几个主要的社会原因：

北宋时期，文化氛围极为浓厚，文人们喜欢研究诗词、书法、绘画等艺术形式，尤其是画家、书法家和诗人之间的交流频繁。这种文化氛围为文人画的兴起提供了基础和土壤。

北宋时期，由于农业生产的发展，商业的兴起，以及科举制度的实施，社会阶层发生了较大的变化。文人作为一种新的社会阶层，在文化上占据了重要的地位，因此文人画也成为了表现文人精神和文人审美的艺术形式。

三、政治的变化对文人画发展的影响

北宋时期，画论开始兴起，成为一种独立的学科，促进了对绘画艺术的深入研究。画论家们提倡“山水有山水意，人物有人物情”，要求画家在表现形式上更加追求意境和表达个人的情感。

北宋时期，政治上和经济上的变化对文人画的兴起产生了深刻的影响。宋朝创立初期，中央集权逐渐形成，由于战乱的结束和经济的发展，人民生活水平有所提高，文化艺术逐渐成为了人们生活中不可或缺的部分。

同时，由于战乱的结束，画家们能够到处旅游、考察，了解更多的自然和人文景观，这也为文人画提供了更多的题材和灵感。

北宋时期的文化氛围、社会阶层的转变、画论的兴起以及时代背景的影响，是文人画在北宋兴起的深刻社会原因。这些原因相互作用，共同推动了文人画的繁荣发展，并且对中国绘画艺术史产生了深远的影响。

北宋时期，儒家文化成为了主流文化，对文人画的兴起产生了深远的影响。儒家思想强调“德行天下”，注重人的内心修养和个性发展，这与文人画强调个性表现和意境相契合。同时，儒家思想中的“道”和“理”，对文人画中的意境和形式也产生了重要的启示。

北宋时期，诗词文化达到了巅峰，文人们注重诗词的表达和审美，这也为文人画提供了重要的灵感。文人画中经常与诗词相配合，画中的山水人物和诗词相互呼应，形成了一种独特的文化现象。

佛教文化在北宋时期也影响了绘画艺术，佛教美学对文人画的意境和精神层面产生了很大的影响。佛教美学强调空灵、超脱、无我，这些思想在文人画中的表现也非常明显。

在北宋时期，自然观念发生了很大的变化，文人们开始重新审视自然，把自然作为艺术创作的重要来源。文人画以山水、花鸟等自然景物为主要题材，追求自然的真实与意境的表达。

四、科技的发展，为文人画的兴起奠定了基础

文人画在北宋兴起的文化原因包括儒家文化的影响、诗词文化的发展、佛教美学的影响以及自然观念的变化。这些文化原因相互渗透、相互促进，为文人画的兴起提供了丰富的文化土壤和艺术资源。

在这种文化背景下，文人画逐渐成为了一种表现个性、追求意境的独特艺术形式，并对中国绘画艺术史产生了深远的影响。

科技对文人画的发展产生了重要的影响，主要体现在以下几个方面：

科技的发展促进了画材和技法的创新和改进。例如，宋代发明了油墨和金石墨汁，这些新的画材替代了旧有的材料，提高了绘画的效果和质量。同时，绘画技法也得到了不断的改进和创新，例如丹青、写意等技法的出现，使文人画在表现力和形式上更加多样化。

科技的发展促进了文人画的传播和交流，使得文人画的影响范围得到了扩大。例如，印刷技术的发展使得文人画能够更加便捷地复制和传播，而茶馆、客栈等地也成为文人画交流的重要场所。

科技的发展也扩展了文人画的创作主题。例如，宋代出现了宫廷画和市井画，主要描绘宫廷和城市的生活和风景，这些新的创作主题使得文人画更加丰富多彩。

科技的发展也改变了文人画的创作方式。例如，相机和摄影技术的发明使得文人画的创作方式发生了革命性的变化，画家们开始采用照片作为素材，加以改编和创作，从而使文人画更加现代化。

科技对文人画的发展产生了深刻的影响，主要体现在画材和技法的改变、传播和交流的扩大、创作主题的扩展和创作方式的改变等方面。这些科技的进步为文人画的发展提供了更加广阔的空间和更加丰富的创作资源，同时也为文人画的传承和发展提供了新的思路和方法。

文人画的兴起离不开工具材料的发展。在中国画的发展过程中，各个时期的画家们都在不断地尝试和创新材料和工具，不断地拓展着中国画的表现形式和表现手法，从而推动了文人画的发展。

五、材料和工具的发展

在北宋时期，中国画材料和工具的发展迎来了一个重要的突破，主要体现在以下几个方面：

北宋时期，毛笔成为中国画的主要画笔，因为它具有清晰流畅、柔韧度高、墨水吸附能力强等特点，使得文人画更加自由地表达了自己的意境和情感。

北宋时期，纸张的生产技术和品质得到了极大的提高，使得文人画有了更好的媒介和表现平台。宋代的宣纸以其质地细腻、透气性好、吸墨能力强、不易褪色等特点，成为了文人画的主要纸张。

北宋时期，颜料的种类和质量也得到了大幅提高，颜料的鲜艳和清晰度更加出色，使得文人画的色彩更加生动，丰富了文人画的表现手法。

北宋时期，墨的品质得到了极大的提高，而且出现了许多新的墨种，如官墨、私墨、坐墨等，使得文人画更加丰富多彩。

这些工具材料的发展为文人画提供了更加完善的表现工具和素材，使得文人画的表现力和表现手法得到了大幅度的提高，文人画因此得以迎来了新的发展机遇和历史时期。

同时，这些工具材料的不断发展也为中国画的传承和发展提供了宝贵的素材和资源，为后来的画家们提供了更加广阔的创作空间和更加丰富的创作思路，成为中国画发展历程中的重要里程碑。

北宋时期是中国文人画的黄金时代，文人画成为当时社会的一种重要文化现象。其中，不少文人都对绘画有着浓厚的兴趣，并以绘画为乐，使得绘画成为了当时的社会风尚。而其中的领军人物，更是成为了当时文人画发展的重要推动力量。

北宋文人中的领军人物，主要包括苏轼、米芾、黄庭坚、董源等。这些人物在文学、书法、诗词等领域都有着杰出的成就，而他们投身绘画的举动，更是使得绘画成为了当时文人的重要艺术活动。

苏轼是北宋时期的文学巨匠，也是一位杰出的文人画家。他的绘画作品以意境深远、风格独特而著称，他的绘画理念深受后世文人画家的推崇和学习。

米芾则是一位著名的文人画家、书法家，他的绘画作品以简洁明快、笔力雄健、风格独特而著称。他的绘画风格影响了后世文人画的发展。

黄庭坚是一位杰出的诗人、书法家、文人画家，他的绘画作品多以山水为主，以墨色为主，作品自然清新、淡雅清丽、脱俗高洁，被后世称为“黄山水”。

董源则是一位北宋时期的画家、书法家，擅长山水画。他的绘画作品以气势恢宏、风格独特而著称，其山水画形式风格开创了“禅意山水”的先河。

这些文人画家的投身绘画，不仅使得绘画成为了当时的社会风尚，同时也为后世文人画家树立了重要的艺术典范和学习范本。他们的艺术成就和影响力，为中国文人画的传承和发展提供了重要的思想支撑和精神动力。

六、北宋文人尚“雅”的审美取向，推动了文人画的发展

北宋时期的文人尚“雅”审美取向，对文人画的发展产生了重要影响。文人画是以文人之名所创作的绘画形式，其审美取向是受到文人的思想、品位、情趣等多方面因素的影响。

在北宋时期，文人的审美取向主要体现为尚“雅”，即追求高雅、典雅、优美的艺术风格和表现形式。这种审美取向推动了文人画的发展，使得文人画在艺术表现和审美追求上与传统宫廷画风形成鲜明对比。

首先，北宋文人尚“雅”的审美取向使得文人画更加注重艺术表现。在文人看来，艺术是一种高尚的精神追求，不仅要表达出画家的个人情感和感悟，还要体现出画家对自然和人生的独特见解和认识。

因此，在画面的构图、色彩的运用、笔墨的表现等方面，文人画更加注重艺术表现，以达到深刻的艺术效果和精神内涵。

其次，北宋文人尚“雅”的审美取向推崇传统文化的精髓和特色。在文人看来，传统文化是一种丰富的精神财富，包括诗、书、画、印等艺术形式。因此，文人画在表现形式和艺术内涵上，更注重传统文化的精髓和特色，以达到弘扬传统文化和促进文化交流的目的。

北宋文人画的兴起和发展，离不开文人们的审美情趣。文人们的审美情趣，体现在他们对自然、人文的热爱，以及对诗、书、画的鉴赏能力上。

首先，北宋文人对自然的热爱，表现为他们喜爱山水、花鸟等自然景色。他们喜欢观察大自然的变化，从而创作出具有自然韵味的作品。

他们不仅关注景物的形象，还深入探究自然景物背后所蕴含的哲学意义，从而创作出意境深远、意蕴丰富的作品。这种对自然的热爱和对自然景物的深入探究，体现了文人们的审美情趣。

其次，北宋文人对人文的热爱，表现为他们喜欢刻画人物形象和生活场景。他们注重人物的神态、情感、精神内涵，喜欢从人物的生活场景中挖掘出有趣的细节，表现人物的生动形象。

他们对人物形象的刻画不仅注重外貌形象，还关注人物的内在性格和情感。这种对人文的热爱和对人物形象的深入探究，体现了文人们的审美情趣。

最后，北宋文人的审美情趣还表现在对诗、书、画的鉴赏能力上。他们喜欢阅读古典诗词，从中汲取灵感，将诗意融入到自己的绘画创作中。他们喜欢欣赏传世书法名家的作品，从中学习书法技巧，将书法的美妙转化到绘画中。

他们喜欢欣赏前人的绘画作品，从中汲取营养，不断地丰富自己的艺术修养。这种对诗、书、画的鉴赏能力和吸收能力，体现了文人们的审美情趣。

综上所述，北宋文人画背后所体现的文人审美情趣，包括对自然和人文的热爱、对诗、书、画的鉴赏能力，以及对艺术创作的独特见解等方面。这些审美情趣的体现，促进了北宋文人画的繁荣发展，成为中国绘画史上的重要里程碑。

七、笔者认为

最后，北宋文人尚“雅”的审美取向反映了当时社会精神氛围和文化氛围的变化。随着社会的稳定和文化的繁荣，文人的审美追求也由实用主义向艺术主义转变。文人画作为文人艺术创作的重要形式，也在这种社会和文化氛围下得到了蓬勃发展。

综上所述，北宋文人尚“雅”的审美取向，推动了文人画的发展。它使得文人画在艺术表现、文化内涵、社会意义等方面都具有重要的艺术价值和历史价值，成为中国绘画史上的一大亮点。

北宋文人画兴起的原因是多方面的。在社会因素方面，随着社会稳定和文化繁荣，文人地位的提高和文人审美追求的转变，为文人画的发展提供了有利的社会氛围。

在文化因素方面，传统文化的弘扬和发展、诗、书、画、印等艺术形式的融合和交流，为文人画提供了丰富的文化底蕴和创作灵感。

在艺术因素方面，文人画所体现的独特的艺术观念和审美追求，也使得文人画在艺术表现和艺术风格上与传统宫廷画形成鲜明对比，为文人画的独立发展提供了奠基。

总之，北宋文人画兴起的原因是多方面的，社会、文化、技术和艺术因素都发挥了重要的作用。这些因素的相互交融和相互促进，为文人画的发展奠定了坚实的基础，使得文人画成为中国绘画史上的一大亮点。

参考文献

【1】马衡，《中国绘画史》，中国美术学院出版社，2007年。

【2】谢肇淛，《文人画的艺术与文化》，湖南美术出版社，2007年。

【3】吴为山，《中国绘画史论》，江苏文艺出版社，2014年。

【4】陈丽娟，《文人画与宋代文化》，中国人民大学出版社，2006年。

【5】孙少华，《北宋文人画研究》，河南美术出版社，2010年。

【6】梁思成，《绘画中的中国文化》，上海人民美术出版社，2007年。

【7】卢希，《中国文人画史》，中国人民大学出版社，2005年。

【8】曾振华，《山水之间：北宋文人画的审美意义》，文化艺术出版社，2016年。